Poznań Design Talks i JESTEŚ ™

13 maja 2017, godz. 14.30 – 15.30
Dyskusja z udziałem zaproszonych gości.

miejsce: Kontener Art

Ważnym polem dociekań podczas Poznań Design Festiwal jest obszar działań edukacyjnych i treningowo-warsztatowych mających na celu poprawę pozycji startowej młodych projektantów na rynku pracy.

Ważną składową w tym procesie okazuje się być umiejętność kreowania marki osobistej i zdolność prezentacji własnego dorobku i mocnych stron. Panel Poznań Design Talks  i moduł JESTEŚ ™ od początku skupiały się na komunikacji podmiotów działających w szeroko rozumianym przemyśle kreatywnym, na poznaniu wartościowych i doświadczonych kreatorów przez osoby aktywne lub aktywnie zainteresowane w obszarze designu.

DYSKUSJA Z UDZIAŁEM EKSPERTÓW.

W drugiej części panelu przeprowadzimy dyskusję na temat wielowymiarowego problemu kreowania przestrzeni nadrzecznej – wyzwania w obliczu którego stanął obecnie Poznań i dlaczego należy rozpatrywać je jako szansę a nie dodatkowy kłopot. W rozmowie wezmą udział działacze międzynarodowych instytucji wspierających i monitorujących rozwój miejskich terenów nadrzecznych i projektanci mający na swoim koncie przedsięwzięcia związane z kreowaniem i reinterpretowaniem przestrzeni i infrastruktury nadrzecznej lub wodnej

Eksperci zaproszeni do projektu:

Catherine Ferbos-Nakov pracowała przy wielu projektach i współpracowała z wieloma artystami i galeriami na całym świecie. Działa jako pośrednik pomiędzy instytucjami, artystami i środowiskiem kulturalnym. Będąc z wykształcenia językoznawcą, początkowo przez sześć lat pracowała w Fundacji Wildensteina. Następnie podjęła pracę w British Council, gdzie przez 26 lat odpowiadała za sztuki wizualne. W tym okresie współtworzyła i przedstawiała we Francji przełomowe wystawy twórców takich, jak m.in.: J.M.W. Turner, Henry Moore, Un siècle de sculpture anglaise, Bacon, czy Hockney. Organizowała również pokazy sztuki współczesnej, w tym wystawy artystów takich jak: Tony Cragg, Richard Deacon i Bill Woodrow. Była także odpowiedzialna za pierwszą wystawę indywidualną Anisha Kapoora.

Mathilde Bretillot jest obecnie profesorem w paryskiej Ecole Camondo. W przeszłości była profesorem wizytującym w brukselskiej akademii La Cambre (2007–2012) oraz dziekanem wydziału w ESAD w Reims (1994–2006), gdzie była odpowiedzialna za projekty pedagogiczne, umiędzynarodowienie i relacje z otoczeniem uczelni. W trakcie swojej kariery zawodowej Bretillot uczyła, reżyserowała i miała wpływ na programy edukacyjne we Francji, Belgii, Indiach i Wielkiej Brytanii. Na zainteresowania młodymi twórcami ma wpływ nieustanny kontakt ze studentami designu. Współpracuje z takimi znanymi projektantami jak Ross Lovegrove, Martine Bedin czy Philippe Starck. Uważa, że istotą jej działania jest podejście wielokulturowe i multi-dyscyplinarne. Eksploruje nowe obszary w poszukiwaniu wyjątkowego potencjału kreatywnego, a pojęcie odkrycia jest jedną z cech rozpoznawczych jej prac. Stara się jednocześnie stymulować i tłumić konkretne umiejętności, podawać w wątpliwość i ogniskować się na nowych stylach życia w służbie świata oddanego we władanie piękna. Bretillot mieszkała i pracowała w większych miastach Europy, m.in. w Londynie i Mediolanie. Doświadczenie zdobyte na arenie międzynarodowej oraz pasja podróży stanowią jej źródła inspiracji. Wszędzie, gdzie przyjdzie jej pracować, Bretillot angażuje się w eksperymenty z miejscowymi twórcami. W ramach koordynacji licznych międzynarodowych warsztatów i wydarzeń, Bretillot zapewnia połączenie doświadczenia, wysokiej jakości rzemiosła i świeżości spojrzenia młodych twórców. W l. 2005–2009 Bretillot była członkiem zespołu ds. innowacji La Mission des Métiers d’Art przy francuskim ministerstwie kultury. Nad innowacyjnymi projektami pracuje obecnie w ramach Mathilde Bretillot Créations sas.

Miska Miller-Lovegrove – urodzona w Polsce i pracująca w Londynie architektka od ponad 26 lat działa na międzynarodowej scenie projektowej. Jest zalozycielka MM-L, multidyscyplinarnego studia projektowego w Londynie, jak rowniez partnerem w Lovegrove Studio, jednym z wiodących biur projektowych i architektonicznych na świecie. Wśród jej projektów są wnętrza studia Lovegrove; konceptualny projekt Solar Seed; konkursowy projekt mostu dla pieszych w Londynie; wystawa twórczości Franka Lloyda Wrighta w londyńskim Design Museum oraz wnętrza Mediateki w Sendai w Japonii zaprojektowanej przez Toyo Ito. Jako wspolzalozycielka Fundacji Creative Project, Miśka wspoltworzyla serie wystaw Young Creative Poland, a także projektowala ekspozycje Chcemy być nowocześni: Polski Design 1955-1968 prezentowanej w 2011 w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Marcin Klimczewski, Head of Furniture Engeneering, Product Development BAS, Geberit. Jest szefem działu rozwoju produktów meblowych w Grupie Geberit, odpowiadającego za projektowanie mebli oraz produktów pochodnych (np. lustra z oświetleniem, akcesoria), tworzenie wymagań jakościowych oraz specyfikacji wyrobów. Odpowiada również za koordynację działań między Geberit i dostawcami oraz współpracę z projektantami: Antonio Citterio, Michael Schmidt/code2design, Sergio Brioschi, Cornelia Thies, Robin Platt, CODE design, Bernd Brohammer, Sarah Seidel, Scott Derbyshire. Marcin jest również związany z Wydziałem Technologii Drewna w Szkole Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie,
gdzie początkowo pełnił funkcję Asystenta, a następnie Adiunkta.

Zupagrafika to hiszpańsko-polska pracownia grafiki kreatywnej założona w 2012 roku przez David’a Navarro i Martynę Sobecką w Poznaniu. Studio narodziło się z zamiłowania do Polskiej Szkoły Plakatu. Zupagrafika w szczególny sposób związana jest z papierem, architekturą i typografią; specjalizuje się w plakacie, wydawnictwach oraz grafice inspirowanej architekturą. Od początku swojej działalności projektanci dokumentują również modernistyczną architekturę w formie autorskich, interaktywnych obiektów z papieru, tworzonych, ilustrowanych i wydawanych pod marką Zupagrafika. Prace studia wystawiane były m.in. podczas: 24. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie (Wystawa Główna), Italian Poster Biennial 2015 (Wystawa Główna), London Design Festival 2014, Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych 2015-2016. Pracownia jest laureatem wielu nagród w dziedzinie projektowania graficznego, jak: Must Have 2014 Lodz Design Festival, Taiwan International Graphic Design Award 2015, Graphic Design Festival Breda 2015, Dobry Wzór 2014 oraz 2015 (finalista) Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, „Pamiętać o Dziełach Utraconych” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, i innych.